Mural Pássaro Azul Semeador
Obra: Mural Pássaro Azul Semeador
Ano: 2019
Local: Curitiba, Brasil
Técnica: tinta spray e tinta acrílica sobre parede.
Dimensões: aproximadamente 6 metros de comprimento × 4 metros de altura.
Descrição : Mural realizado para Blue Jack em Curitiba, apresentando um pássaro que atravessa a paisagem acompanhado por figuras híbridas e elementos arquitetônicos e naturais. A cena cria uma narrativa visual em movimento, integrando personagens, natureza e ambiente urbano em uma composição vibrante e dinâmica. A obra propõe a ideia do pássaro como semeador de imaginação e transformação, espalhando cor, vida e possibilidades pelo espaço urbano. O mural transforma a paisagem cotidiana em território lúdico, convidando o público a reinterpretar o ambiente ao redor com mais leveza e fantasia. Pintura mural executada diretamente sobre parede, utilizando camadas de tinta acrílica e acabamento em spray, com seguimento intuitivo do artista o desenho autoral característico do universo Robolito, priorizando cores intensas, contornos gráficos e leitura visual à distância.
Mural Odisseia
Obra: Mural Odisseia
Ano: 2017
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre parede
Dimensões: Aproximadamente 12 m (largura) x 10 m (altura)
Local: Festival Ocupa Atibaia – 4ª edição, Atibaia, SP – Brasil
Descrição: Mural Odisseia foi criado para a 4ª edição do festival Ocupa Atibaia, evento dedicado à arte urbana e muralismo no interior de São Paulo. A obra ocupa toda a lateral de um edifício e se destaca pela composição monumental, cores vibrantes e formas híbridas que conectam arquitetura, natureza e ficção. Com personagens escalonados e elementos arquitetônicos reinventados, o mural transforma o prédio em um organismo vivo, onde múltiplas narrativas visuais coexistem. A linguagem gráfica de Robolito insere o espectador em uma jornada visual repleta de elementos simbólicos e imaginativos. O mural representa uma “odisseia” urbana e cósmica dos Robolitos seres que caminham entre mundos, conectando realidades distintas através da arte. A composição propõe uma arquitetura viva e simbólica, onde os corpos dos personagens se tornam casas, caminhos e portais. A obra é uma metáfora visual para o deslocamento, a multiplicidade de experiências e a construção de identidades híbridas. Com estética lúdica e ritmo dinâmico, o mural sugere que cada cidade pode ser reinterpretada como um espaço de imaginação e transgressão poética. A pintura foi realizada diretamente na fachada, com uso combinado de spray e tinta acrílica. A execução contou com plataforma elevatória e suporte técnico local. A construção da imagem seguiu um processo espontâneo, baseado em improviso gráfico e conexão intuitiva com o espaço e a cidade.
O Nascimento
Obra: Mural O Nascimento
Ano: 2022
Técnica: Tinta spray sobre parede
Local: Curitiba, PR – Brasil
Dimensões: 6 metros (comprimento) x 2 metros (altura)
Detalhes técnicos: Intervenção mural realizada em espaço urbano. A obra foi concebida em camadas de construção intuitiva, com sobreposição de formas e cores que compõem uma narrativa visual contínua. Mural O Nascimento é uma obra que se apresenta como um fluxo de energia e criação. A composição é formada por elementos orgânicos e tecnológicos que se conectam em movimento contínuo, como se representassem o interior de um organismo em metamorfose. A pintura revela uma narrativa fragmentada, onde personagens, sai de um portal com estruturas e caminhos se entrelaçam em uma simbologia que remete à origem da vida, à formação de mundos e à potência da imaginação. O uso das cores vibrantes e dos contornos precisos cria uma experiência visual imersiva. A obra parte da ideia do nascimento como transformação. Os elementos presentes no mural representam a fusão entre natureza, máquina e espírito criativo, explorando o nascimento de algo que ainda não tem forma definitiva – uma constante reinvenção. Essa criação não é apenas biológica, mas simbólica: fala do nascimento da arte, das ideias, dos mundos internos. A linguagem híbrida do artista propõe um universo onde tudo está em mutação, convidando o espectador a construir seus próprios significados.
A Esfera
Obra: A Esfera
Ano: 2020
Local: Curitiba, Brasil
Técnica: tinta spray e tinta acrílica sobre parede.
Dimensões: aproximadamente 10 metros de comprimento × 2 metros de altura.
Descrição da obra:
Mural desenvolvido em longa extensão de parede, explorando a continuidade visual através de personagens e elementos interligados que percorrem todo o espaço. A composição cria um fluxo narrativo onde figuras híbridas e formas geométricas se conectam, conduzindo o olhar do público ao longo da obra e transformando o percurso cotidiano em experiência visual. A obra utiliza a ideia de uma esfera como símbolo de conexão e movimento contínuo, sugerindo que tudo está em circulação e transformação. O mural propõe uma leitura lúdica do espaço urbano, aproximando fantasia, cotidiano e imaginação em uma narrativa aberta ao público. Pintura mural realizada diretamente sobre parede externa, utilizando base acrílica e acabamento em spray para intensificar contraste e definição das cores. A composição foi planejada para leitura à distância e para acompanhar o deslocamento das pessoas ao longo do espaço.
Fluxo Urbano Imaginário
Obra: Fluxo Urbano Imaginário
Ano: 2019
Local: Curitiba – PR, Brasil
Técnica: Tinta spray, tinta acrílica e aplicação de materiais reaproveitados (madeira, ferro e outros elementos) integrados à parede, combinando mural e instalação.
Dimensões: Aproximadamente 15 m de comprimento × 3,40 m de altura.
Detalhes técnicos:
Mural expandido com elementos tridimensionais instalados sobre a superfície, criando relevo e interação entre pintura e objetos. Utilização de materiais reaproveitados integrados à composição visual, ampliando a experiência espacial da obra. A obra apresenta um grande fluxo de personagens e formas orgânicas que percorrem o espaço arquitetônico, misturando paisagem, figuras híbridas e elementos urbanos. A composição conecta pintura e objetos aplicados, criando uma experiência visual contínua que transforma a parede em um ambiente narrativo e imersivo. O mural explora a ideia de deslocamento e convivência entre natureza, cidade e imaginário. Personagens e paisagens se misturam como se ocupassem simultaneamente mundos diferentes, criando uma narrativa lúdica sobre circulação, adaptação e coexistência no espaço urbano contemporâneo.
A Gralha Azul
Obra: A Gralha Azul
Ano: 2019
Local: Curitiba, Brasil
Técnica: tinta spray e tinta acrílica sobre parede.
Dimensões: aproximadamente 3,30 metros de comprimento × 4 metros de altura.
Descrição da obra: Mural realizado em espaço urbano de Curitiba apresentando personagens híbridos e elementos naturais integrados ao ambiente arquitetônico. A composição combina figuras humanas, aves e formas orgânicas em uma narrativa visual dinâmica, criando a sensação de movimento e convivência entre cidade e natureza. A obra faz referência à gralha azul, ave símbolo do Paraná, reinterpretando-a dentro do universo visual dos Robolitos. O mural propõe um diálogo entre identidade local, imaginação e vida urbana, transformando o espaço cotidiano em um cenário lúdico e colorido que convida o público à contemplação e ao encontro com a arte.
Abrindo Portais
Obra: Abrindo Portais
Ano: 2023
Local: Curitiba, Brasil
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre parede
Dimensões: 4 m (comprimento) × 2 m (altura)
Technical Details
Mural created on an exterior wall using layers of spray paint and acrylic paint. The application was carried out manually, employing flat color fields, defined outlines, and graphic overlays.
The composition integrates hybrid characters and organic and geometric elements, exploring chromatic contrast, visual rhythm, and a continuous flow between forms. The artwork presents interconnected characters and structures that appear to cross and open passages between different spaces and dimensions.
The forms connect like flows of energy, creating a sense of movement and continuous transformation within the urban landscape. The composition proposes a rupture of architectural rigidity, introducing a playful and imaginative universe into the everyday city environment.
Concept
Opening Portals explores the idea of transition between worlds — the urban, the natural, and the imaginary. The characters act as mediators that traverse physical and symbolic boundaries, suggesting new possibilities for perception and coexistence within urban space.
The mural proposes that art can function as a sensitive portal within the city, opening pathways for imagination, dialogue, and a shift from routine.
O senhor do tempo
Obra: O Senhor do Tempo
Ano: 2021
Local: Curitiba – PR, Brasil
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre fachada
Dimensões: Aproximadamente 10 m de comprimento × 6 m de altura
Artwork Description
The mural presents a dynamic composition of characters and organic and mechanical elements that appear to traverse the facade, as if emerging from another dimension. The forms connect in a continuous flow, suggesting movement, memory, and transformation, integrating architecture and painting into a single visual field.The work engages with the surrounding urban environment, transforming the building into a narrative portal within the city’s landscape. It proposes a reflection on time as a living and mutable force, present in the transformations of the city and the people who inhabit it.The central character and the structures that intersect it symbolize memory, trajectories, and urban cycles, revealing how urban space is built through layers of stories that coexist. The mural transforms the facade into a visual organism that connects past, present, and future. Executed directly on an urban facade, the mural uses spray paint and acrylic paint to ensure chromatic intensity and durability under outdoor conditions. The work was developed in response to the building’s irregularities and architectural features, integrating doors, windows, and surface textures into the composition, creating continuity between the artwork and the structure.
Simbologias Paranistas
Obra: Mural — Simbologias Paranistas
Ano: 2022
Local: Tomazina – PR, Brasil
Projeto: Edital Escolas Coloridas – Fundepar
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre parede
Dimensões: Aproximadamente 24 m de comprimento × 5 m de altura
Descrição da obra: O mural foi desenvolvido como intervenção urbana de grande escala dentro do projeto Escolas Coloridas, integrando elementos simbólicos, personagens e paisagens que dialogam com a identidade cultural e o imaginário visual do interior do Paraná. A composição se estende ao longo do muro como uma narrativa visual contínua, mesclando figuras híbridas, cores vibrantes e formas orgânicas características do universo Robolito.Os personagens e elementos gráficos se conectam ao ambiente local, criando uma atmosfera lúdica e simbólica, convidando o público a percorrer visualmente a obra e descobrir novas cenas ao longo do trajeto. A obra busca reinterpretar referências culturais e visuais ligadas ao território paranaense através de uma linguagem contemporânea e fantástica. O mural propõe um encontro entre memória, território e imaginação, transformando o espaço urbano em um campo narrativo aberto, onde natureza, personagens e símbolos convivem em uma paisagem reinventada. Mural executado diretamente sobre parede de alvenaria, com preparação prévia da superfície, aplicação de base seladora e pintura com tinta acrílica externa e tinta spray. O trabalho foi desenvolvido em camadas, iniciando pelo desenho base, preenchimento cromático, contornos, texturas e finalização com detalhes gráficos e proteção para durabilidade em ambiente externo.
Maquina Orgânica
Obra: Maquina Orgânica
Ano: 2025
Local: Curitiba – PR, Brasil
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre parede
Dimensões: Aproximadamente 5 m de comprimento × 5,40 m de altura
Detalhes técnicos: Mural executado sobre parede de concreto. A composição foi desenvolvida por meio de desenho base, aplicação de massas cromáticas em tinta acrílica e finalização com tinta spray para contornos, texturas e efeitos luminosos. A pintura foi construída em camadas, integrando preenchimentos, padrões lineares e detalhes gráficos para gerar profundidade e sensação de movimento. O mural apresenta uma estrutura híbrida que combina elementos mecânicos e formas orgânicas, criando uma espécie de máquina viva composta por personagens, fluxos internos e engrenagens simbólicas. A composição se organiza como um sistema em funcionamento, onde tubos, rodas e estruturas se misturam a figuras fantásticas e elementos fluidos, sugerindo deslocamento e transformação contínua. A obra propõe uma reflexão poética sobre a fusão entre tecnologia, organismo e imaginação, criando um dispositivo visual que parece simultaneamente mecânico e vivo. A “máquina” funciona como metáfora dos processos criativos e urbanos, onde tudo se conecta, se transforma e permanece em movimento.
Os Deuses da Natureza
Obra: Os Deuses da natureza
Artistas: Adriano Bohra (Robolito) e David Petroni
Ano: 2013
Local: Buenos Aires, Argentina
Técnica: Tinta spray e tinta acrílica sobre parede
Dimensões: Aproximadamente 28 m de comprimento × 16 m de altura
Detalhes técnicos: Mural de grande escala realizado sobre fachada urbana, com preparação prévia da superfície e aplicação de tinta acrílica para grandes campos de cor e tinta spray para contornos, texturas e acabamento visual. A execução envolveu planejamento coletivo, divisão de áreas de pintura e integração dos estilos dos artistas para criar uma composição contínua ao longo da parede, respeitando elementos arquitetônicos como portas e volumes existentes. O mural apresenta personagens híbridos e criaturas simbólicas que atravessam a fachada em uma composição colorida e dinâmica, criando uma narrativa visual contínua. Elementos naturais, figuras fantásticas e formas orgânicas se conectam, transformando a parede em uma paisagem imaginária que dialoga com o cotidiano urbano. A obra simboliza o encontro cultural entre Brasil e Argentina por meio do Rio da Prata, representando a união de territórios e identidades através da arte pública. Por ser um mural realizado por artistas de países diferentes, o trabalho celebra a troca cultural e a natureza como elemento de conexão entre povos e geografias.